本期对话影像人

谢燮

坐标广东，极简主义&人文纪实

线条与光影结合，用极简的方式表现城市

黑白分明，彩色鲜有，线条横平竖直有规律，画面上通常孑然一人，或零零散散几人，游离在亮与暗的边缘，总让人心生荒凉感，有一种悠悠天下间只得我一人的孤单。

来自广东的90后摄影师谢燮偏爱极简摄影，用光线与线条巧妙地表现街头与城市的另一面。他的作品简直是强迫症福音，没有杂乱的背景，线条分明，极简满足了内心对规整的所有幻想，也正符合他对生活的理解。

从2013年中旬开始接触摄影后，谢燮一直都在尝试各种不同的风格与题材，在14年开始接触极简摄影后，在其中投入了大量的精力，在工作时的周末经常带着相机出没在东莞、广州、深圳、香港等地方，用极简的方式来表现城市。

然而怎样才是极简摄影呢？谢燮认为，极简是潮流趋势，就如同生活中人们使用的手机与服饰逐渐采用极简设计，生活也逐渐开始做减法，砍掉一些不必要的弊大于利的东西，从而达到改善生活的目的。同理，极简摄影就是在摄影上做减法，去掉一些不必要的元素，使画面更加简洁，让主体突显。

世界：为什么会对线条特别敏感？

谢燮：极简摄影画面中的元素本来就很少，如果想要这样的一张片子出彩，就必须要有一个足够吸引人注意力的点。而我的做法就是用各种线条给画面带来视觉冲击，所以我拍照的时候，都是千方百计的寻找一些线条感强的场景。

世界：如何把握光影、线条之间的组合？

谢燮：拍一张片子之前我一般都会进行思考，究竟是因为什么而使我按下这一次快门，是光影制造出来的立体感？还是线条制造出来的视觉冲击？所以光影和线条都是我主要的拍摄目标。两者的组合，只能根据不同场景来进行不同的组合，有时候光影就是线条，线条就是光影。

世界：在照片的后期处理中，可以看到你大量的黑白，少量保留彩色，你是怎么抉择这个色调的？

谢燮：最终的选择是黑白还是彩色，还是根据摄影极简的“少即是多”这个原则来进行后期。我的步骤一般都是先考虑彩色，彩色不行再转黑白。因为彩色的片子更具有多样性，不会那么快就进入审美疲劳的状态。但是如果在片子的色彩不出众，或者是色彩已经影响到了整张片子的整洁度的时候，后期的第一步就是进行黑白处理。当然如果是高反差的场景，黑白处理会使片子的质感更加强烈。

到街头上拍照，需要细心与留心寻找特别的机位，还需要耐性，为等到一个好的时机得到一张好照片，在角落上等待好几个小时或日晒雨淋也是闲事。谢燮说，“拍摄极简作品就意味着每次都要承受着日晒雨淋的天气，因为光影和线条是我主要的拍摄目标，而这两者恰好就只在日晒雨淋的天气出现。” 晴天的时候光线足够，可以拍高反差的光影场景，雨天的时候可以拍因雨水冲刷而愈发有质感的线条，他在最舒服的阴天时反而选择休息或陪伴家人与朋友。

每一张的作品背后，或许是好几个小时的找寻所获得的机位，或许是几十种尝试后的出片，都浸染了摄影师的不少汗水。

世界：街拍充满着可能性，包含着日晒雨淋等。有没有哪一张得来极不容易深刻的作品分享一下？或者在这几年的过程中有没有发生什么让你觉得辛苦或者艰难的时候？

谢燮：这张照片是我在台风天拍到的。那时候下了整天整夜的大雨，第二天我仍然冒雨出行，在一家商场的五楼找到了这个拍摄机位，等了一个小时左右，拍了几十张片子，只有这张两人撑着一黑一白雨伞走过的片子比较满意。

世界：斑马线的俯拍难度极高，是如何寻找到机位的？

谢燮：我觉得除了多走动来寻找机位，其他的就只能交给运气了。当然平时最好就是去一些大城市的市中心，或者是繁华的商业地段，毕竟在这些地方寻找到合适机位的几率比较大。关于难度拍摄高，我觉得买一个自拍杆会给拍摄带来非常多的便利性，这样可以使拍摄到斑马线的视角更加垂直。

世界：一个城市的建筑拍得足够多的时候，要怎么找到新的亮点？

谢燮：拍得足够多的时候可以尝试着利用不同的拍摄角度、不同的镜头焦距，不同的天气来拍同一个建筑，这样会得到意想不到的效果。关于不同的拍摄角度，可以用航拍器，或者是找一些可以俯视仰视的另类视角。如果之前是用广角拍的全景画面，下一次换个长焦镜头来拍特写。之前是大晴天来拍光影，下次雨天再次进行拍摄，可能就会有好看的建筑倒影。

世界：你曾经说过拍照都只拍一个人，是为了表达现代都市人身在繁华的城市，但非常的孤独。作品里有一些黑白与光影结合的照片，总有一个人出现在阳光中或即将进入黑暗之中，让人有一种荒凉感。这和你日常的心境是一样的吗？

谢燮：虽然说从一个人的作品中可以看到一个人的内心，但是和我日常的心境也不是完全一样的。关于孤独，生命的原始状态本就是孤独的，孤立的，个体的，我们每个生命都是独自赤裸裸地来到人间，又是独自光光地离开这个世界。我拍的这些照片不仅仅是表达了我自己的内心，还有身处不同城市的你的内心。

大量的黑白极简作品总让人默认谢燮对黑白色调情有独钟，而恰恰相反，他坦言自己喜欢彩色比黑白更多。最近他长时间逗留在印度尝试拍摄人文纪实纪实的作品。色彩丰富，画面感强烈，似乎印度人民的生活一下子呈现在眼前。 

看似是风格大变，而人文是他从开始摄影以来一直都在尝试的题材，他也依旧遵循着“少即是多”的拍摄原则，他说实际上风格并没有改变。

世界：目前你有很多作品在向纪实人文方面倾斜，在人文的照片上色彩很丰富，算不算是颠覆了你的个人风格？

谢燮：其实我是喜欢彩色比黑白多，所以不管是极简还是人文我都是彩色优先原则，但色彩调不好或者是色彩不出众时我就会考虑转黑白。对于极简摄影一般情况下彩色转黑白会使画面更加的简洁，所以我极简的片子会黑白的多一点。而人文纪实，我拍摄的初衷是尽量真实的还原肉眼所看到的场景，所以我选择了彩色，彩色更接近真实。而我现在片子的色彩很丰富，只能说明拍摄场景本来就很丰富，我只是对这一个色彩丰富的场景进行了还原。

世界：为什么喜欢印度的人文？对你来说有怎样的魅力？

谢燮：印度是文明古国，有几千年的文明史，是一个全民信教、有着森严等级制度的国家，也没有经过各种革命的洗礼，各种文化特色都保存得非常完整。来到印度旅行，大街小巷都是一些传统的印度老建筑，男女老少穿的衣服都是一些非常传统的民族特色服装，他们的日常生活都和宗教信仰有关，而且有三百六十五天每天都是节日的说法。这些对我都有着致命的吸引力，也是我长时间逗留印度拍摄人文的主要原因。

世界：在人文与极简两种不同的风格时有什么不同的体验吗？

谢燮：最大的不同就是，拍摄人文会和拍摄对象有较多的交流，而极简则完全没有。对于我而言，极简一直都只是一种拍摄思路，而不是一种拍摄风格，所以现在拍人文，我也是遵循“少即是多”的这一拍摄原则。很多人都说我转了风格，严格来说其实并没有。

世界：如何能用镜头真实地捕捉到一个地方的人文气息？

谢燮：第一是选对地方，如果一个地方本来就没有保存多少人文气息的话，你怎么捕捉都没有效果。在网络如此发达的今天，最好的办法就是上网查资料，参考各种文献，游记，锦囊……选好地方定好主题去到目的地后，接下来就是找一些本地人聊天，如果可以得到本地人的引荐那就再好不过。得到足够多的信息后就是各种暴走，这个时候手机最好是可以下载一个谷歌地图，然后围绕着老城区一遍一遍的刷，在这些暴走的过程中也可以和当地人交流。

世界：你说“手机更适合去拍人文”， 为什么？ 

谢燮：手机更适合去拍人文，前提是你手上的手机摄影功能不能太差。随着手机镜头的优化越来越好，成像质量和对焦速度已经可以和普通数码相机甚至低端单反看齐，而且一部分还带有从广角到标准镜头的两倍光学变焦以应对不同的拍摄场景。比单反优越的地方也有很多，例如天生的隐蔽性，可以拍得到一些意想不到的画面，还不会给被拍者带来太多的心理压力，毕竟有不少人排斥黑大粗的单反和专业形象的摄影师。但是如果你拿着手机，他们只会认为你是来这里旅游，一般情况下就会放松心态来给你拍。同时手机的后期处理简单快速，拍下来的照片直接就可以用机内的app进行后期，然后直接分享到社交网站，这样的便利性简直是拯救了一大批有拖延症的摄影师。

摄影是一种取舍的艺术。从极简到人文，无论是摄影或生活，谢燮都把减法贯彻到底。“少即是多”，元素甚少，细细体味却丰富得很。谢燮说，在未来半年里他都会走在人文旅拍的路上。期待他更多的创作！

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