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刘颂的镜头下的人物，总是酷酷的，极少看到露齿大笑。颜色搭配简约，画面完整，模特、时装、造型、妆容，总不会出错。通过这些人物，似乎能想象到一个同样酷酷的摄影师，安静地掌控着拍摄现场的节奏。
▲与余文乐合作，为《风度》杂志拍摄的作品
然而在生活中的刘颂，音乐占据了他最多的时间。欢快的Funk音乐、打碟的DJ、歌手Blur在1996年的现场演唱、摇滚乐团的live house演出......似乎和那个有着安静的镜头语言的摄影师有了极大反差，甚至不太像一个人。
带着十二分的好奇，印象和摄影师刘颂聊了聊他的摄影，以及生活。
刘颂
国内知名时尚摄影师。高中开始玩摄影，大学主修绘画，开始了自己的创作。毕业之后在北京开始了摄影师生涯。因为电影《放大》，开始对时尚摄影产生兴趣。曾与许多国内一线明星合作。作品常见于《Vogue》、《ELLE》、《时尚芭莎BAZAAR》《时尚Cosmo》、《时装L’officiel》、《GQ》《费加罗》、《风度》、《伊周》等时尚杂志。
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模特是呈现时装艺术的载体
作为时尚人像摄影师，或许经常会被问到：如何通过镜头抓住模特的情绪？刘颂给了一个意料之外，情理之中的答案。
“就时装拍摄而言，我并不会过分关注模特的情绪。因为在这样的拍摄中，时装本身就是一件艺术品，跟雕塑、绘画一样。摄影就是用影像的方式，去呈现它应有的画面，而模特是呈现时装的载体。”
对话影像人_印象（以下简称印象）：你在拍摄中，最关注的是什么？
刘颂：我最关注时装本身。时装本身不是只要记录它的剪裁、面料、轮廓，而是比如你定了一个调性，把适合的元素放在其中，让它和周遭的东西，以及穿它的模特不违和，给人完整的感觉。当然，这当中有摄影师自己想要表达的美学观。
不过，不同的摄影师会有不同的特点吧。就像我很欣赏的摄影师Bruce Weber，他的照片中，我觉得人物是他摄影当中的精华。可能那个模特只是披了那件衣服，但整张照片就是给人很时尚的感觉。
印象：我看到你镜头下的人物，大部分都不怎么笑，酷酷的。这是自然而然流露出来的，还是你会故意调整他们的情绪？
刘颂：这是根据TA本人在当场的情况决定的。我不会故意让他们去保持某种情绪。
印象：印象特别深的是，你拍摄的《Vogue Me》的四月刊封面。三位女主角得表情特别轻松和快乐。当时拍摄的气氛会不会特别欢乐？
刘颂：其实整体的氛围没有特别大的变化。当三个人能聚集在一起拍摄的时候已经凌晨3点多了，但是她们当时的状态非常专业，非常有活力。一开始，先分别拍摄单人的照片，然后拍了《Vogue Me》的小视频短片。之后她们需要出席一个颁奖典礼，再回来继续拍摄。所以整个过程用了20个小时。
印象：你在拍摄前或者拍摄当中会和拍摄对象有很多交流吗？
刘颂：还是要根据每个人不同的情况而定。有些人很热情，天南地北的都愿意聊，那可能聊天会聊很多。但有些人可能比较不善言辞，或者不喜欢聊天，我可能会换一种交流方式，比如我会用音乐引导他的情绪。我觉得，和摄影对象的沟通不在于量化的多少，在于沟通效率有多高。
印象：你的照片似乎大部分都是很简约的单色背景，作品的颜色搭配也很清雅。
刘颂：其实所有作品的拍摄过程都是一种选择和取舍的过程。选择棚拍还是外景，选择模特、妆发等等，那我就选一个我觉得更合适的。在工作中，最重要的是让每一个人都舒服、踏实，如果大家都不舒服的话是做不好的。我更喜欢用简单的方式去拍一些东西，不喜欢别人给非常多的条条框框，帮我做很多决定。
如果是拍摄广告，按我尊重客户的诉求，把工作做到专业。如果是拍摄杂志，这是一个集体创作，那就挑选最合适的方式创作。有时候就算在一个很繁复的场景中，我也挑选一个相对简洁的背景。
印象：在场景布置和作品的色彩处理上有什么可以分享的心得？
刘颂：作品颜色方面，技术上来说，现在数字时代，熟练灯光掌握软件，多练多试就可以做出自己想要的色彩。
如果是作品的想法来说，其实最开始的阶段都是借鉴、模仿，这并不丢人。我是一个从小学画画的人，最开始就是要临摹。模仿的过程中，你才会摸索出别人是靠什么方法，去做到某种效果的。比如说，你看到了一个渐变的背景，但你不知道我可能用了自然光、闪光、持续光三种混合在一起的时候，出现了这种效果。这些都要在实践中去挖掘。
印象：什么时候觉得自己做的作品开始受到了外界的认可了？
刘颂：这种感觉从刚开始接触摄影的时候就有了，只不过那是当时自己的幻觉哈哈哈！我觉得真正受到认可，还是市场反馈的信息吧，越来越多人开始找我拍照了，就是一种肯定。
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认真扒CD的“乐瘾”少年
如果说，刘颂聊起摄影的时候，是严谨认真的，那他聊起音乐的时候，就会瞬间变身成为信息密度极大的人肉音乐信息词典，说起滔滔不绝。刘颂对音乐的喜爱，源于他大学时期对摇滚的兴趣。某次，和朋友一起去淘唱片。在CD店铺中发现了一张叫做daft punk的专辑，从此开始对电子乐有了更深的理解，也逐渐了解到音乐中采样的运用。
“我喜欢会融合很多种音乐风格的编曲，像Funk、灵魂乐，它的音色也可以还原很多很70年代的老派乐器音色等等，融进一首的编曲中（此处省去一万字）......当时在国内，funk其实不算是很主流的音乐形式。但是我第一次去巴黎的时候，发现很多的餐厅和年轻时装店里都在播Funk。”
▲以回忆起自己父辈年轻时拍照时的动作样子为灵感，创作的一组作品
印象：你对音乐如此喜爱，它会给你的摄影创作灵感吗？
刘颂：一定会的。很多事情都是互相想通的。因为音乐本身是没有画面的，它有很大的想象空间，刺激更多的灵感。有时候，音乐会给你设定一个情境，比如说一个年代。比如当你听到某一些音乐的时候，就会想到一个酷酷的人走进一间屋子，动作应该是怎样做的等等。
就好像一支MV，如果拍的棒的MV，真的每一帧拿出来都可以是超棒的照片啊！
印象：那你有想要拍摄MV或者和音乐题材相关的作品吗？
刘颂：会有的，我现在正在筹备拍一个音乐相关的作品，可能过一些日子就能看到我的成果了。其实我有打算自己帮独立音乐人拍MV，把好的音乐通过MV的方式拍摄下来。这是一件大家都可以从中获得乐趣的事情。
▲在2016年，刘颂受邀参加“AS-IT-IS”艺术展。刘颂为此做了一个装置艺术，让体验者坐进狭小的密封空间中抽烟，空间中会出现对TA议论纷纷的声音，把听觉和视觉放在一个装置里。
印象：之前看到你为韩国Hyukoh乐队主唱吴赫拍摄了《Dazed》杂志中国版创刊号的封面？
刘颂：是的。吴赫在中国生活了很多年，一口京腔哈哈哈！所以我们的交流其实很畅顺。而且我很久之前就听过他们的歌，所以会聊很多。
▲双手合十的动作，是刘颂第一次见到吴赫的时候吴赫摆出的手势，也是他的标志性动作。
印象：你平时不工作的时候，会把很多时间放在音乐上吗？
刘颂：是的。我在生活中花的最多的时间就是听歌、找歌。我讨厌现在的音乐流媒体软件的胡乱推送，所以找到你喜欢的音乐其实这很耗费时间。
印象：你现在的工作状态是怎么样的？平时停下来找音乐的时间多吗？
刘颂：我这两年在很有意识地减少自己的工作量。曾经有一年的时间，把自己的工作日程排得很满，觉得这样可以创作更多的作品，但后来发现，每一个摄影师都有擅长和不擅长的地方，一味追求数量而不是质量只会适得其反，把自己的工作做到精益求精更重要。
现在我可能会选择自由度更大的工作，也会考虑团队的合作。因为时尚商业作品是团队合作的结果。现在回想起来，就算你随口叫出名字的摄影大师，能被世人流传赞许记得的作品也屈指可数吧。这些都是由文化、艺术、技术、运气等等很多因素的取舍所得到的最后成果。想要出一张真的很好的作品，其实很难。
▲白百何
印象：感觉你的摄影作品中的状态和你在聊音乐的时候的状态有很大的差别？
刘颂：我想聊音乐的状态，是我生活的状态，比较喜欢轻松自在的东西。摄影作品表现出来的，可能是对于摄影师某种内心想法的映射吧，是连我都不自知的一些潜意识的东西。
印象：现在有什么新的摄影计划吗？
刘颂：现在正在筹备一个摄影展。其实我对自己的发展没有限定，可以尝试更多新的东西。
