近年来，一大波古装电视剧把我们带回那个奇妙的时代，吸引我们的不仅是那缠绵悱恻的剧情，更是一种古典情怀与古韵之美。

怀着对古典文化的喜爱和好奇，小编找到了POCO资深古风摄影师耘耘众生，摄影虽然是业余爱好，他却玩出了专业水准，拍摄过《太平公主》等长篇故事片。精美的画面，细致的用灯，明确的人设和故事背景。镜头下古典角色一一复活，带着穿越千年的美。

早在多年前，耘耘众生老师自己用纸板自制“土相机”，接触摄影就是从那时候开始。而真正意义上的人像摄影，则是1992年云南省模特大奖赛和《昆明青年》杂志拍摄封面开始，算起来，也有二十几年的摄龄，绝对称得上摄影界的老司机了。

△耘耘众生自拍像

这种一丝不苟的创作精神和对传统文化的热爱，使得他的不少作品在发布以后，引起了热烈响应。

比如，众生老师喜欢人景合一的情景人像，《千山壑绝南姐洛》这组风光人像，拍摄于世界遗产保护的最后一片净土云南香格里拉维西县“三江并流”区域，是当今仍然未全面开发的神圣之地。

他作为第一批上雪山摄影创作的其中一人，这组作品在POCO和各大网站发布后，引起了国内外很多摄影界、体育界、宗教界人士的极大关注和热评，也带动了当地的旅游热，前往创作和朝拜的人众络绎不绝。

仰谧高山，怀容天下——《千山壑绝之南姐洛》风光人像

除了痴迷中国的传统文化，众生老师曾来到尼泊尔，用唯美的人像来衬托古迹，展现尼泊尔唯美的一面。2015年，尼泊尔发生大地震，其中很多的场景和古建筑，都在地震中损坏和毁塌了，《醉美尼泊尔》这些作品也自然成为绝版。

《怀念醉美尼泊尔》

在他的摄影历程中，

积累了很多难忘的经历和独到的心得。

而最重要的，莫过于宣传中华优秀文化，传承精华，

对于他来说，古风摄影不仅仅是对光影艺术的享受，

更是一种汉文化的洗礼和熏陶！

POCO对话影像人：您的人像十分精美，光线运用更是一绝，能否从场景选择，用光布光等方面说说，如何才能拍出震撼的作品？

其实我没什么技巧，用光、构图、表现手法很传统，摄影都是向各位老师学习的。

关于摄影的技术和用光技巧，其实没有什么可神秘的，在我的新书《光影霓裳》中就公开了全部技术，摄影其实也是美术的一种另外的表现方式，摄影中的光，除了大自然的太阳光照外，我们还可以使用闪光灯等进行补光照明，起到丰富光照层次和人为制造光影的效果。所以，它必定会有一个立体的光影效果来体现，就有了主次的不同光，知道主光、辅光和轮廓光的技术，就让作品富有了生命力。

一幅精美的作品，除了摄影技术外，更多的是对“美”的理解与发掘，再配合后期的调整，就能更好地体现艺术感。前期的功底是根本基础，后期的技术是锦上添花！

△《如梦令》中的李清照侧影，一张光影效果唯美的经典之作

△事先踩点，提前计算好光比是众生老师经常要做的事；

△《南伞跨国大溶洞》展现了另外一种光影纷呈的影像，这在各地的溶洞摄影中也不多见。

POCO:为什么要用很多灯来布光，人造灯对创作来说有多重要？

在灯光摄影中，一般意义上的灯具一至两盏灯已经足够表现所拍摄的物体的基本照明了，但为什么要用很多灯来进行布局补光，其实是因为在创作中，不可能随时随地遇到好的天气、好的光线、好的气候，但为了要表现我们所需要表达的故事或者情景内容，就可以使用三盏、五盏...甚至多盏的灯光来进行布光，以达到我们所希望达到的光影和场景表现效果。

对于摄影中的光影、色调，我主张对于拍摄前期的准备、感识和设置应该多一点用心，尽可能的还原眼睛所看到和心里所希望达到的色调效果。

个人一直认为：“光影是为人物服务的！”明白这一点，就能融会贯通！

POCO:在您看来，一组优秀的古风，需要具备哪些要素，最重要的是什么？

在我们东方的传统审美里面，最为注重的就是意境二字，它不需要十分具象，而是注重情景交融。更为重要的是，这种内敛的美脱胎于我们这个民族自己的传统文化，叠石理水、曲直有法的江南园林是美；大气瑰丽的唐风、淡雅清逸的宋风是美；大到恢弘的古建筑群，小到精致的发间钗梳，都是美，它所承载的是千百年的艺术精华。

POCO:您的古风创作通常需要一个团队来完成，如何保证团队的高效配合？

古风汉服摄影不同于一般的人像或者人文摄影，它需要的服装、道具、场景、器材、后勤等，如果没有一个团队来组织和配合，是很难完成创作的。

就如《锦瑟大明宫——太平公主第二部之觞情》，我们几十人也组建了摄影组、服装组、化妆造型组、道具灯光组、后勤组、外勤组等。当时为了拍摄太平公主与薛绍相遇的场景，在昆明真庆观组织了中秋佳节汉服晚会，会上就开始了拍摄，而群众演员就二十多位，然后深夜又奔赴翠湖公园拍摄最后的场景，所以几车的服装、道具、灯光都得统一指挥，而一辆车还专门拉了一台柴油发电机和四组电影灯。所以这非常不容易！

要保证拍摄团队的高效协调配合，就得要有一个摄影拍摄方案和各组分工计划，各负其责。而事先我自己就专门去几个拍摄场地实测了三次，包括拍摄中镜头的安排都要有计划表，这才能按部就班地进行创作。不然，临时起意，根本无法完成这么多的镜头拍摄。

POCO:你的很多作品都有明确的故事和人物设定，故事策划的灵感来源从哪而来？

其实拍中国风内容的作品非常广泛，不拘一格才好，从秦朝到民国，都是有很多很好的题材可以拍，而从服饰艺术效果上来看，我更喜欢唐宋明的经典，更喜欢三朝的历代佳人才子的传说和故事。

对于中国风和中国传统古风汉服的喜爱，我想这是一种传承于我们每一个中国人血脉里的文化基因，小时候读唐诗宋词、古文观止，看戏曲，练书法国画等，会有一种奇妙的共鸣感。对传统文化的了解和喜爱，就会从中汲取到很多创作灵感。

POCO:从想法到成片，需要经历哪些步骤？

其实没太复杂，只要有一点创作灵感火花，就要付之行动。像《漫歌行》这部片子，从策划到正式开拍就一天的时间。在此之前要去拍一组汉服服装，在路上，汉服同袍叶子和模特们正聊COS游戏，我插不上嘴只好安心开车，在谈到心魔的时候我心念一动，问能不能就拍一部关于人心的故事片，大家涌跃而谈，几百公里的路程上大家献言献策，就把一部玄幻故事大纲编出来了。晚上我自己就开始故事片拍摄大纲的编写，从开篇、起缘到水乡的结合，都得一一进行梳理和创意，并写了拍摄镜头的计划。因为水乡这个场景去年底就去踩点好，就做为莲仙修道的场景，第二天一早就按计划进行创作拍摄。后来去西安参加第四届中华礼乐大会，在终南山、华清池、兵马俑和云南的昆明、文山、红河、香格里拉等地又补拍了一些镜头。同时，在各地拍摄时，大家都在一一讨论，完善故事方案。

而《锦瑟大明宫》是参加第二届中华礼乐大会在横店拍摄的，在模特在化妆准备时，我已跑遍了拍摄的场景，尽可能地安排模特就近拍摄。所以有了创意想法开始，就要准备器材、灯具、服装、道具等，一一对应去创作。

POCO：您觉得在古风拍摄最难实现的什么？

最大的困难就是很难找到非常有代表性的古建筑场景，和很多优秀的传统礼仪，在我们的日常生活中已经所剩无几。中国风的元素往往被太商业化，给我们后人造成了中华无传统的映像，以至我们的邻国都在学习和保持着大唐时期传承过去的中华文化。

毕竟我们离古代很久远了，过渡地开发造成现在仅存的古建筑、礼仪文化、传统汉服已经非常不多了，这也是我在全国各地看到的最痛心的事，保护好我们自己老祖宗传承下来的优秀文化才是我们当今最重要的事。

POCO：经过这几年的发展，你觉得传统文化的发展现状是否有所改善？

是，近几年来，国家对中华优秀的传统文化保护和倡导加大了力度，各地的古迹和传统礼仪保护也更加完善。宣传和弘扬中华优秀传统文化，是需要我们每一个从点点滴滴做起，就像我的网名一样，我们都是社会的芸芸众生，都是国家和社会的一员，要爱国！爱家！我们都要秉承习近平总书记关于传统文化的讲话精神：“讲仁爱、重民本、守诚信、崇正义、尚和合、求大同！不忘本，才能开辟未来，善于继承才能更好创新！”、“实现中华民族的伟大复兴，离不开中华优秀传统文化的精神滋养和力量支撑！坚持古为今用，推陈出新，有鉴别地加以对待，有扬弃地予以继承！精神上的强大，文化上的复兴，才是中国梦之义。”

宣传中华优秀文化，传承精华，义不容辞！

POCO:现在拍古风的人越来越多了，对于刚接触古风摄影的年轻人，你有什么建议吗？

古风汉服摄影，除了摄影的基本技术、光影表现、构图体现和色彩的搭配外，更重要的，是对汉服服饰的认知和对中国传统文化的内涵、礼仪、典制、历史、故事、宗教和人物的理解。所以，更多的，应该表现于汉文化的“内涵”和倡导积极、健康、向上的精神方面，这不仅仅是对服装、道具、场景、环境、摄影等方面的综合体现，也是对于传统文化的理解和表达和方式。

汉服摄影，要寓于传统，更要传承于传统！所以我们可拍摄的题材太多了，但是如果没有对中国传统文化真正了解和爱好，是很难体现出我们优秀文化的一面！古风汉服摄影，不在于摄影本身，而是在于对传统文化的理解与表达，宣传和弘扬中华优秀传统文化，是需要我们每一个从点点滴滴做起，汉服摄影，带给我们的，不仅仅是摄影光影艺术的享受，更是一种汉文化的洗礼和熏陶！

我们每一个人都生活在由“心”导演的场景里，对于作品的创作，一切显现只是心性的流露！当一心专注地创作，就会有成效！

POCO:近期出版了新书《光影霓裳》，能跟我们介绍一下您的新书吗？

是的，上个月北京电子工业出版社出版了我的新书《光影霓裳》，这也是我个人的第12本专著图书（前11本是武术方面的），也是我在近三年中进行的古风和汉服摄影的一次总结吧。

《光影霓裳》有七大章81项的精彩内容，是一部展现恢弘的传统汉服、古风文化的摄影文化图书。

全书以摄影形式从诸子百家理论、传统技艺、民俗和中华民族的传统节日到中国戏剧、音乐、中国古典传统园林、民居建筑都体现了以夏商周、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、五代、宋代、明代的汉服文化一直到清末民国服饰文化精华，以及中国古代的发式、头饰、汉服文化中的妆面艺术表现。从传统技艺琴棋书画诗酒花茶的中国风艺术表现的画面意境文化体现、古风汉服摄影的光影和画面构图学，场景、环境、人物、故事、历史等与人物表现的色彩搭配，创意、设计、拍摄画面的色彩搭配和汉服姐妹装亲子装儿童装汉服婚典的拍摄技术都非常全面！

特别是从单灯到多灯的技巧和离机引闪的技术与实用技巧深受广大摄影爱好者的喜欢；而从模拟舞台布光技术和主题故事摄影的策划、分镜头本的拍摄技术，到古风汉服人像摄影的清雅、古风、电影色调的调色和后期制作，都是几年个人的摄影体会和学习的一些肤浅之谈。

我一直认为：摄影技术无密可藏的，技术无国界，只有更多地与大家进行技术的交流，才能更好地提高我们的摄影赏析和技术水平，才能与大家更好地结缘！相互学习才好。由于个人水平有限，书中中还有很多的缺憾与不足，也希望大家多批评指教！

最后，想跟POCO的网友说......

摄影路上难忘的事情，大概就是在创作中能得到广大汉服同袍和摄影爱好者们的大力支持！作品也在影视界得到了关注，得到了几位知名导演的认可，期待《漫歌行》这部片子有缘能拍成大电影。

做为一个摄影爱好者，我最想做的，还是以后能拍摄我们祖国最美的风光、人文、人物、人像、故事，在世界各地用摄影作品去宣传我们中国最美的一面。

我现在也还只是一个摄影爱好者，摄影只是个人的爱好非专业工作，水平有限，我都还要向广大摄影爱好者学习！

希望大家多关注和发布作品在POCO古风汉韵站：http://gfhy.photo.poco.cn/   

艺术无止境，相互学习，共同进步！谢谢大家！