影调是风光摄影作品中非常重要的部分。无论是现在流行的魔幻暗调后期还是通透明快的高调风格，这些建立在明暗影调之上的风格趋向，如何把握最佳的明暗舒适度尤为重要，这也是这篇文章想要告诉大家的。

直方图将图片中的像素从明到暗进行排列，通过直方图我们可以直观的判断出图片的调性以及是否过曝死黑。它在我的前期拍摄中确实至关重要，因为相机的微形屏幕无法精确判断出高光和阴影的状态，这就必需借助直方图去辅助你进行判断。然后通过加减曝光补偿的方式获得更准确的曝光。

但在ps后期时，除了在对阴影和高光处理时偶尔会观察直方图的溢出状况。除此之外，我根本不会去看直方图。

摄影后期是艺术的创作，艺术是100%的感性，当你开始去依赖这些程式化的框架，并以此为标准时，你就已经被折断了翅膀。

风光摄影后期，你唯一能依赖的只能是你双眼的感受和内心的审美。

这张图片的直方图，在很多人眼里是不及格的，首尾严重溢出：

但你会觉得这是一张不好的图片吗？恰恰相反，死黑和过曝丝毫不会给这张图片扣分。这种大明大暗的极端视觉效果正是要营造逆光时那种大开大合的刺眼感。

如果完全遵循直方图首尾不溢出的严谨的教条去压暗高光，提亮阴影。这张图便再无亮点了。

网上还有太多完全根据直方图曲线特征的修片教程，还是那句话，盯着直方图修片，你就已经输了。

先说答案：逆光时可以，顺光时不可以。

上面三张逆光图片都或多或少有过曝的区域，这些溢出的像素恰恰是整张图片的点睛之笔。刺眼的高光区域不仅仅是视觉的兴奋点更是全图明暗通路的发起点——光线从这里射出：

如果我们遵循高光不过曝的传统思维去压暗原本在石壁之间光线射出的过曝区域（上图），那么图片对比一下看起来就平淡很多了，而且也不通透了。

上图山峰右侧的受光面，我在做局部提亮的同时也产生了些许的过曝，但正是这些过曝反而加强了岩石反光处的高亮质感，这个细节处的巧思可以让我们对山峰有更多联想的空间：岩石的质感，是能够反光的，因为它足够光滑，是经过风吹日晒的磨砺的。。。

想象一下我们平时站在逆光的太阳下看眼前景物的情景，是很刺眼的，高光会非常亮，我们很难分辨高亮处的细节。这也就是为什么逆光的摄影作品中高亮处过曝但仍令人感觉舒服的原因了，因为这符合人类肉眼的宽容度，是合情合理的所以不会突兀。

但是顺光的图片就不同了，下面两张图片我故意把山体和云层处的高亮区域拉过曝：

但同样的高光过曝，顺光的图片就会看起来不舒适了，甚至会让人觉得有点过度后期的重口味。

为什么呢？真实情况下，当我们顺着太阳的方向去看眼前的景色，从高亮的受光面再到暗处的阴影面，人类肉眼的宽容度几乎可以看清楚所有的细节。所以，这就是如果过曝出现在顺光图片看起来很突兀的原因了。

舒适的摄影后期一定是建立在真实的视觉基础之上的。

所以，通常我对图片的拍摄和处理方法是：无论是顺光还是逆光的图片，前期拍摄时都需要获得从暗部到亮部全部的细节。后期时，顺光图片处理时绝对不能过曝，逆光的图片可以酌情过曝，去营造光线的炫目感。

暗调后期最近非常流行，这种魔幻沉郁的影调是很多人想学习和效仿的，也是我最拿手的风格，我有很多这样的作品：

暗调确实更加凸显了图片的质感和光影。这种后期风格的精髓在于压暗了图片的中间调，将吸引视觉的中间调变成了暗调，从而让图片的像素大量集中于暗部和高光区域。

想象一下：白天，在一间带窗的屋子里开一盏灯，光线看起来就会很微弱，但是如果你把窗帘都拉上，这盏灯看起来就耀眼了很多。

这就是暗调后期的原理了，消除掉画面中干扰视觉的中间调，这样画面中的高光区域就更加戏剧性了，有一种魔幻感。

理解了这一点，就知道了怎样的图片不太适合暗调后期了。即图片必须存在光比！如果原图的像素几乎都集中在一个调性上（只有高光，只有暗调或者只有中间调），就不适合暗调后期。因为暗调后期必须图片中有大量存在的两种以上的调性，这是去压暗一种调子从而凸显另一种调子的后期手法。

这张草原九曲拍摄时接近阴天，全图都几乎处于中间调。所以不适合暗调后期，保持原本清新明快的风格是最佳选择。

同样也是一张阴天拍摄的图片，没有任何光比，全图都处于中间调，所以后期时并没有做成暗调的风格。

2019国家地理全球大奖，图片来自Thomas看看世界。这是一张中间调的图片。很多雪景的图片也不适合处理成暗调，因为太暗了雪的洁白的质感和柔和感就没了。

所以，我们需要合理判断每张图片的调性，而不是盲目的套用固定的一种风格。

暗部到底多暗是看起来舒服的？这个要根据图片的内容和调性进一步判断。对于暗调风格的图片，略微发灰的“轻暗部”是我感觉更舒服的。

所谓的“轻暗部”指的是画面最暗区域的像素很少，在直方图上的体现就是当明度由比较暗转向最暗的那段区域，直方图曲线急转直下形成了一个断崖式的下跌。而在图片中的体现就是暗而不黑，锐利但又不失柔和。

我们观察一下上面三张图片，整体影调虽暗但暗部却给人一种很柔和的感觉。如果你无法判断一张图片后期的好坏，很简单，盯着这张图片10s，如果觉到刺眼，觉得不舒服不想再看了那就是有问题的后期了。好的后期就像是一瓶好酒，气味浓烈但却入口绵柔，值得再三品味。

如何制造这种暗而不黑的暗部影调呢？

第一种是最简单的方法：

加载色阶调整图层。将最左边的滑块向右移动，通常数值控制在5以内：

这样图片的暗部就会产生一种灰调，看起来就不会太黑了。

这种最高效快捷的方法有个问题就是除了会影响画面中最黑的区域还会影响那些稍亮一些暗部。而这些暗部区域往往我们并不需要去调整。

而下面的这第二种方法是我常用的方法，可以只针对画面中的最暗区域作用。

首先加载色阶调整图层，将中间滑块向左移动（调整幅度视图片而定），我们可以发现全图明显变亮变柔和了。

快捷键Crtl+i反向蒙板，暂时将效果全部遮蔽：

接着在TKactions的rapidmask模块中加载暗调6的通道（如果所选区域太少，可以加载暗调5）。

关于TKactins的使用方法请看：《TKactions从入门到精通》。

再将通道输出成活动的选区。

然后用白色画笔，30-50的不透明度在黑色蒙板中涂抹。因为tkactions已经制造出了精确的暗部的选区，所以提亮的效果也只针对图片中最暗的区域而不会影响其它区域。

以上两种方法都能快速的制造出“轻暗部”的效果，让暗部看起来更柔和。

另外，对于这类云雾以及冰雪题材的图片，往往会更强调那种低对比度的柔美和梦幻感，所以暗部通常会拉起来更多。

就会出现上图这种最暗部完全空缺的直方图。这就意味着图片中已经没有最暗的区域了。

而对于这种逆光的大光比图片，暗部如果暗一些，甚至溢出也是可以的，有时候反而能够模拟人眼真实视觉的宽容度，从而营造出刺眼的感觉和冲光的大气场。

到底多暗的暗部是令人舒适的，其实最重要的一点还是建立在你个人的审美之上。当你不确定的时候，可以在网络上看看那些大师的类似题材和光线条件的图片，在模仿中学习和进步。

以上，便是今天的内容。

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