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前言

三月,还不算太暖和的时候,去了苏州,早早就到留园里转悠了好几圈,即便是小小的角落,也忍不住都要逛个遍。园子里游客不算太少,但能拍摄的精致小景也处处都是,本还期待着拍一些古建筑与花,只可惜整个院子里除了两颗山茶花开的甚好之外,其他的植物还是略显枯哑的,不过应该算是早春了吧?


模特小姐姐黛黛是特意从上海赶过来的,第一眼看到,就愣住了,真好看啊,让人挪不开眼的姑娘,眉眼温婉,朱唇饱满,像极了古文小说里描述的那种女子,持一扇,轻绾发,施施然踱走于长廊小径,低头、浅笑,抬手、拈花,腰是不盈一握,指是葱白如玉,眉是远山婉转。



忽然就有些明白,当年的秦罗敷,为何会让五马踟蹰、使君遣吏,只求问得一句“谁家姝?”


正片发出之后,不少朋友说喜欢这组色调,像是从古画里走出的女子,也都在问是怎么做出来的,于是就出了这篇教程啦!希望能对大家有所帮助。


为什么想要调成莫兰迪色,有什么好处呢?


首先我们来分析一下莫兰迪色的特点,查了一下百度:


莫兰迪配色出自乔治·莫兰迪,他是著名意大利版画家、油画家。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品,也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。他的画里,所有的颜料都失去了原本的艳丽和鲜艳,加入了白色调或灰色调,这些看似灰暗的中间色调表现的一切物象的不张扬,低调、沉默。


本次拍摄,是在苏州留园进行的,模特所穿的服装淡雅端庄,发型也是雅致大方,所以个人觉得是非常适合做成仿莫兰迪色调。



我用配色神器ColorCube做了一张色彩蜂巢图


在这里说一下蜂巢图。整个色环,越往外围明度越高,越往内围明度越低,并且整个环形所对应的是标准色环的色相位置



我们不难看出,照片里占大比例的颜色,都是黄绿的邻近色,并且是“明度高、饱和度低”为主色的。


正是有了这种色彩之间平和自持,相互制约,相互抵消,所以才能给我们一种古典素雅的感觉。


所使用到的器材和镜头?


因为自己是女孩子,想要整个拍摄过程更为轻便,并且更自如的拍摄视频,所以在去年下半年,大胆的“出佳为尼”啦,灭门换上了索尼大全套哈哈哈。


本次拍摄所使用的相机是索尼的A7R2,镜头是24-7070-200


考虑到拍摄地点是古典园林,或许会有遇上一些室内的景,比如门楣窗框之类的取景位置,这类位置拍出来很有古意,整个人都会像被框在了画中,但空间相对来说也是比较狭小的,甚至有可能没有摄影师的立足之地,所以24-70的焦段就非常适合啦!


(上图均为24-70拍摄)


另一方面,对于拍摄汉服照片而言,长焦是我非常喜欢运用的焦段,它极容易出彩出效果。


园林里建筑结构偏多,长焦可以起到压缩空间的效果,拍摄时只要注意横平竖直和人物建筑的配重比例,古意就能呼之欲出。


并且长焦在拍摄人物特写,捕捉细腻表情到时候,也能发挥强大的虚化作用,背景奶油一般融合到起,让你的目光全然落在主体的人物身上。


(上图均为70-200镜头拍摄)


前期准备充分后,就是尽情愉悦的按快门啦!最后的事情,就要来到重要的调色环节啦!


哦对啦~还要特意说一下本组的用光情况,那就是——完全没有用光!本来我们是准备使用反光板的,但园林保安不给用,不过还好是阴天,出来的照片光比偏小。


关于调色


我们来一起分析一下原片:



针对原片:


1.由于没有使用反光板、闪光灯等任何补光设施,人物的脸色明暗过度不太好,可以通过后期调整。


2.环境颜色还不算太杂,但也没有得到统一性,缺乏画意倾向性。


3.整体饱和度有点偏高,对比偏大。


4.右边的山石颜色太重,使得整个画面的重量向右边倾斜,后期可以适当调整。


5.就本张照片而言,个人不太喜欢人物后面的爬山虎蔓藤之类,有些干扰,会在后期的时候进行"刷墙″工作!


把raw格式的照片先导入Capture One(飞思),调整完毕,导出jpg格式,进PS里进行精修调整。


在这里说一下Capture One(飞思),可能有些小伙伴更擅长使用lightroom,我个人也是从今年开始使用飞思,感觉它有更高的色彩自定义度也更加细腻。


先看飞思里调了啥?



1. 提高曝光度,让整体画面变得更加干净明亮。


2. 降低了对比度和饱和度,这样画面看起来不会对比太过强烈,会灰一些,符合古风的感觉。


3. 控制了高光的部分,拉低高光,让整个照片看起来更为平和。


4. 画面中阴影细节有些缺失,所以略微拉高了一些阴影。


(左:原图;右:飞思调色后)


飞思调整的时候,尽量把照片的宽容度做得比较高,这样也更利于在PS里进行调整。


PS调整


先去掉画面中不想要的东西


上文已经说过,我早就看那墙上的爬山虎蔓藤很不顺眼啦,使用“污点修复画笔”,把画面中不和谐的、脏的细节部分统统去赶紧。



去掉之后,整个画面是不是就显得干净通透许多了呢?


增加照片的倾向性


使用“调整层-纯色”工具,给整个照片简单粗暴的加上一层黄色,古画的倾向性就做出来了。


但问题也接踵而至,整个画面颜色都太一致了,人物融了进去,没有办法凸显出来,怎么办呢?别着急,我们接着再细调下颜色。



调整全局的色相饱和度的红黄绿



增加色相饱和度调色层,红色饱和度+37、明度+12 黄色饱和度+17 绿色饱和度+11


对背景单独进行分离色调调整


再次对图片增加色相饱和度工具并在蒙版中,把整个人物用黑色画笔仔细擦出来,然后就可以对背景进行单独的饱和度和曲线的调整,这样能进一步的把人物从背景颜色中凸显出来,增加照片的主次关系。


绿色亮部提高、蓝色亮部降低


经过以上几步,得出的照片,已经基本趋近于我们想要的莫兰迪色啦。



放烟+降低全局的对比度


这个放烟的位置和量就因人而异啦!为了更好的倾向于我们想要的莫兰迪色调,我们需要一个更灰一些的画面。


但这样调整之后,整个环境是没有问题了,可是人物似乎有些不太对劲呀……


别担心,我们继续对人物进行更为细致的调整!



进一步调整


从上图我们不难看出,人物的脸色是偏暗发红的,缺乏通透如玉的感觉。


头发部分是有些发黄的,鉴于我们对于古典人物的印象,还是要乌黑的头发,才显得更有气质呀~


通过快速蒙版工具选中肤色部分:


(肤色部分的曲线)


请注意红色线中部往上轻微拉动了


通过快速蒙版工具选中头发部分:


(头发部分的色相饱和度)


头发降低了饱和度去掉了杂色


(头发部分的曲线)


请注意红色线暗部往下轻微拉动了




最后用曲线再润色


上面做完后,我觉得还可以使用曲线调整层去最后调一下色,稍稍的给亮部加点绿色,给暗部加点黄色。


曲线中绿色的亮部稍微提高,蓝色的暗部稍微降低


最终的对比图:



啦啦啦!一组仿莫兰迪色的古风照片就这样修好啦!可以看到前后的差别还是很大的,如果你也喜欢,可以试着调调看哦!


欣赏一下同组作品吧:



(本文由 作者 | Sayi_双一 授权发布,未经许可,禁止转载) 

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