“拍摄静物比较小众，很多摄影师对此并不感兴趣。大部分想要进入摄影领域的小孩，大概都是想要拍摄漂亮女孩去的。能拍漂亮照片，能接触潮流，这些都是兴趣点。我一开始也是这么想的。极少有人想到要拍摄静物。”这是曹雪峰提起时尚摄影时的感受。

他说，接触摄影15年，最大的感触就是要稳扎稳打，因为摄影师就像是剧组导演一样，需要懂灯光、拍摄、美术等等，还要能hold住现场。

曹雪峰

知名时尚摄影师。擅长静物和人物的拍摄，善于用从独特的视角出发，运用光影和镜头特性，将内容视觉化表达。在他的影像世界里，表达真实又极富艺术推力。

曹雪峰的作品，在静物拍摄中算得上佼佼者。他与《Vogue》 《Cosmo》 《男人装》 《ELLE DECO》等杂志长期合作。

以静物摄影备受关注的曹雪峰，拍摄人像也取得很好的成就。2013年创作的个人作品《城市》系列，更是被意大利版《Vogue》网站的Photo Vogue刊登，被用于首页。

▲《城市》系列作品

▲登上意大利版Vogue网站当日最佳的照片

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小众的摄影领域，有更大的创作空间

对话影像人_印象（以下简称印象）：你是怎么从一开始拍摄人像转向拍摄静物的？

曹雪峰：一开始做助理的时候，我的老师人物、静物都会拍，而且老师的朋友是拍摄静物顶尖级别的摄影师。所以和他们一起工作，学习了很多拍摄静物的知识。其实，我人物、静物都会拍。

印象：拍摄静物最吸引你的地方是什么？

曹雪峰：真正对静物摄影产生兴趣，是发现自己能对商品创作，融入自己的想法。我觉得能表达自己很重要，有很大的创作空间。所以有意把摄影路线收窄，打算以后只拍静物。

印象：你拍过人物，也拍过静物，两者在技术上和要求上有什么不同吗？

曹雪峰：其实拍人、拍静物技术含量都非常高。拍模特的时候，最重要的是人物状态，情绪对了，照片才会有感染力。在现场，摄影师会和模特、工作人员有很多交流，活蹦乱跳的，还要迅速捕捉人的情绪。

而拍摄静物，就是硬技术。最重要的就是光和构图。用不同的光，表现不同材质，营造不同气氛，这些都是静物摄影师需要考虑的。一点点角度的不同，布光、构图可能就要重新布置。

印象：你拍摄静物的现场气氛是怎么样的？

曹雪峰：其实很多时候，是很欢乐的。不过有时候拍摄现场会比较安静，都是各司其职。造型团队会一直在桌上、地上摆道具；我们就不断地调整灯光。我们会先在镜头里看构图，然后造型师再过来看构图，摆好之后需要不断地调整。现场最不需要动的大概就是照相机了，因为它会被架在三脚架上，哈哈！

印象：你说和造型师一起工作，他会给你很多灵感。你平时的创作过程是怎么样的？

曹雪峰：其实我拍的都是商业摄影、应用摄影。也就是说，照片都是优势及需要的才找我来拍。所以客户意见当然是非常重要的，需要首先考虑客户的意见。不过，我会根据品牌的特性，按我自己的想法提意见。我们更喜欢自己出方案，因为这样创作的空间会更大。

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一不小心拍出了少女心

印象：恭喜你今年荣升爸爸了！这个身份的转变会对你的拍摄风格和构思有影响吗？

曹雪峰：谢谢！影响肯定有的。出自一个摄影师手的东西，通常和摄影师的情绪很有关系。如果经常看他们的作品，就会对他们的生活轨迹有所了解。

最近拍的静物，都是和色彩有关，像糖果色，就和我太太怀孕很有关系。当时会有很多想法，想象未来的孩子出生后，生活状态会是怎样的。养小孩，我觉得就是喜忧参半。她会给你带来快乐，也会制造很多麻烦。但整体来说，整个人都会保持在情绪特别高涨、好多正能量的状态里。哈哈！这些都是很潜意识的影响，只有回头看自己的作品才会发现。

现在回头看我以前的人像作品，排成一排会发现他们的状态、眼神都是一模一样的，特别神奇！

印象：你现在和这么多一线杂志合作，还记得当初是什么样的契机，让你的作品被看到的吗？

曹雪峰：现在和《Vision》合作很多项目，一本实验性的杂志。当时第一次被他们的编辑看到作品，是因为和我一个独立服装设计师朋友合作拍摄了一组照片《城市》系列。当时《Vision》对设计师有采访，需要照片，我朋友就把我拍的作品给了他们。他们觉得这个照片挺有意思的。因为之前都没有听说过这个摄影师名字。后来，我和《Vision》的编辑聊了下，一拍即合，就开始了合作。

▲曹雪峰说，摄影师的作品总是会受到不同生活状态的印象。有宝宝之后，拍摄的照片也会在不经意间露出少女心的一面。

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七年助理生涯的厚积薄发

印象：你做了7年的摄影助理？这对于你的摄影来说有什么影响吗？

曹雪峰：其实在做助理的时候，没有人会直截了当地教你拍照，不是老师不想教，而是无从下手。只有在工作中遇到各种问题，才能学到不同的解决方法。摄影，当然不乏有天才，但更多的是需要积累经验，了解自己可以用什么方式走这条路。

拍静物，必须要多看多琢磨。因为静物千差万别：木头、金属、玻璃、皮革，每种材质要怎么表现它，都不能靠想象完成，一定要有经验和积累。

印象：有没有一个过程，或者一组作品，让你感觉到从不被关注到开始获得认可？

曹雪峰：我现在仍然觉得没有很多人关注我。因为大家对静物摄影本身不是很关注，这不同于人像摄影师。如果说受到关注，大概分两个阶段吧。两个阶段都和我自己的变化有关。

第一个阶段是一个Vogue编辑，他说无论什么样的拍摄，都要融入自己的想法和方式。我把这句话融入我自己的摄影中，成效非常大。

第二阶段是和《Vision》杂志合作。因为他们很注重想法和创意，我们做了大量的实验性的项目，效果都很好。这些作品和平时看到的静物摄影不同，会给大家带来一种新鲜感。

▲和《Vision》杂志拍摄的实验性作品，嵌入有机物的无机物

印象：职业生涯中有没有遇到什么困难？

曹雪峰：应该每个摄影师都会有这个阶段吧，就是一开始觉得自己拍的挺好的，但到了一定阶段，感觉自己什么都不会拍了，别人也会否定你，因为前一阶段的积累只能到这个程度了。这是最痛苦的阶段，自我否定。不过只要耐心熬过去，又会发现自己拍的挺好的。

印象：有没有什么经验和心得对想要进入这个行业的新人分享的？

曹雪峰：首先，要考虑清楚是否进入这个行业，因为这个行业并不是看起来的那么光鲜。当进入了这个行业之后，就是切忌浮躁。想要学到东西、作品受到认可，就只能沉下去积累。这是一个既辛苦又漫长的过程。

很多刚入行的小孩，会有很大的失落感。他们觉得拍照是件很美好的事情，但后来发现，每天都很累，又是重体力活。尤其是摄影助理，他们是无法自己安排时间的。所有的时间都要听摄影师的安排，或者要看摄影工作的进程。这些都要在入行前做好心理准备。

好的摄影师，不一定在所有领域里都出类拔萃。在一个摄影领域中专注积累，哪怕看起来只是很窄的领域，也可以创造出一个世界。

▲所有的道具都是腐败的有机物

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