很多刚接触摄影的同学会有一些误解，比如觉得阳光天就适合拍照，或者总喜欢去问别人用的是什么设备，今天在这里分享一些自己的心得，仅供参考，也欢迎大家补充/斧正。

很多人看到晴天就特别激动，觉得是拍照的好时机，但是事实并非如此，对于很多新手而言，大晴天并不是最佳的拍摄时机，因为晴天的光线很强，容易形成大光比，即明暗对比过强，很容易暗部拍好了明部就过爆，而且后期修图难度也加大。相反，在阴天环境下，由于多云形成的漫反射，使光线分布相对均匀，相反更加容易拍摄。

阴天光线均匀，画面舒服。

晴天层次分明，但相对难以控制。

很多新手摄影师看到别人的照片后，会去问对方用的什么相机和镜头，不得不说，随着相机的进步，拍照变得越来越简单，尤其是操作上越来越傻瓜化，而且好的相机对画质和宽容度也甚至是追焦等功能都有相应优势，但是这不是一张好照片的关键，好的照片一定是相机背后的人脑来决定的，简单说，小白拿莱卡也比不过大师用手机。当然，适当的对镜头焦段和相机有一些了解是有必要的。

室内空间狭小，光线不足，大光圈的广角头是不错的选择。

室外准备一个变焦镜头可以应对多种情况。

很多人看到一些作品后会觉得，别人不就是模特好看么，模特好看随便拍。首先这种言论要剔除别人后期修的好的情况，修的好也是技术。除了这种，我们还要明确一个概念，模特好看重不重要，这一点是毋庸置疑的，好的作品每一个元素都是有要求的，但是：第一，对作品有要求，其实不一定就是要求好看，很多作品并不是反应模特本身的颜，更多是摄影者的情绪，所以很多大师拍到后面模特颜值已经弱化了很多；第二，好看不一定好拍，好看的模特如果引导不当，一样出不了好作品。就像看电影演员的颜值固然重要，但是演技更加重要，好的模特不仅在于颜值，而更在于表现力。

模特的颜当然能给作品加分，但不是唯一加分项，更不是必要。

我看很多人拍照的时候，喜欢把一句话挂在嘴边就是：“没事，后期可以调”。这句话有一定道理，但是还有一句话需要知道：“能前期做好的事情，千万不要留到后期”。哪怕是边上的一个垃圾袋，会后期的同学知道其实很容易处理，但是再怎么后期，也无法做到完全自然，后期可以调色，色彩也在很大程度上能拯救废片，你可以P走皱纹，却P不走疲惫；你可以P好身材，却P不出气质，还有衣服，首饰，这些小的细节，都是后期做不到或者做到要费很大心力的。我其实就是一个后期废，只是会调一下色修一下脸而已，主要是前期准备充分就省了很多事。所以，拍照的时候前期多做一些准备，会减小后期难度，也会为作品加很多分。

前期良好的准备，就算用手机也能拍出毫不逊色的作品。

类似的问题还有拍冷色比拍暖色高级等等，这样的问题，其实拍照风格那么多，很多人问，说你们拍照的，是不是什么都能拍，这其实就是一个很大的误解，非常粗略的划分，就有拍人像的，拍风景的，拍人文纪实的，拍商业的，每种拍好都不容易，更别说样样都拍好，再回到人像，也有多种多样的风格，清新的，情绪的，古风的，cos的，其实每一种都很难掌握，说哪个更加高级的人，恐怕只是你内心的某种优越感在作祟，我看过很好看的糖水片，画面干净舒服，相比之下一些故作深沉的情绪片才让人不知所云，所以拍自己喜欢的就好，重点是，拍好。

不能单一通过照片风格来分高下。

同一个模特有不同的面，就看我们怎么发掘。

这种同学，一般是一开始对摄影怀抱热忱，后来拍了一段时间发现没有拍出感觉，想通过设备更新来提升自我，但是请你仔细想想，用数码这种可以拍很多次的设备你都拍不好，你又凭什么认为你能用珍贵的胶片一发入魂呢？胶卷的价格本来就越来越贵了（土豪请随意），很多人觉得自己就会谨慎对待每一张，但是情怀不是技术，稳扎稳打才是王道呀。有人说胶片的色彩好，我记得一位我很喜欢的摄影师和我说过，很多人拍胶片不是懒得调色，而是根本不会调色。解决问题的第一步是面对，而不是逃避，何况调色本身也是摄影乐趣中的一环。

胶片有其独特的魅力和质感，但是题材也有一定限制。

数码可以在调色上发挥你无尽的想象空间。

以上就是我经常看到新手对摄影的一些误解，希望对你们有一些帮助，

也希望更多人喜欢摄影，这一个记录美好和珍贵瞬间的事情。

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