文、图 | 闭眼缄默 

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哈苏大师赛是世界最专业的摄影比赛之一，每位哈赛大师赛冠军都将获得“哈赛大师（Hasselblad Master）”称号，获得一台中画幅哈苏相机，受邀参加哈苏的合作拍摄项目， 获奖者可以获得国际摄影协会IPA官方认证，同时获得国际摄影协会年度十杰摄影师的积分。

这可以说是世界摄影界顶尖的荣誉称号了，也是每一个摄影师渴望能够得到的荣誉。

而我在这之前却从来没想过这事……投稿也是朋友们再三提醒，才抱着试试看的心态投了稿。

谁知，前几天收到哈苏的邮件，三张风光作品入围2021年哈苏大师赛决赛了。

真是有点小意外和小惊喜。

其实，意外挺大，惊喜也有点大。

能否获得大奖已经无所谓了，能入围我就已经非常满足，不过以后或许会更多的去投稿，也建议大家多多尝试，是金子总会发光哒。

投稿这次大赛实属偶然，一个朋友发我赛事的链接，抱着试试看的心态，折腾半天终于投稿成功，限制投稿三张，就选了下图三张，投稿分类是风光/自然组。

而这三张竟然是我用过的三个不同相机拍摄的.分别是哈苏X1DII，21毫米镜头，索尼A7R3，15定焦镜头，佳能5D2，16-35镜头。今天就把这三张的拍摄过程，同时附带我自己猜测的入围原因，给大家分享一下。

我发布这张照片时为这张照片的配词：

丝路

在沙漠的24小时里，目睹了这些优美的沙丘从毁灭到重生的过程，大的沙山，它的形状在暴风里变化很小，而小一些的沙丘，在历经几次暴风后，可能会面目全非。

风和日丽时，谁能想到，这些丝一般的纹路，是亿万粒晶莹的沙，任凭狂风的撕扯，执拗的堆砌成通往天际的阶梯，只为用最美的姿势，静静地看一眼空中不能企及的浮云……

在下一场的狂风里，让自己如同浮云一般，被吹的四处飘散，又落下，再去堆砌下一个丝路，如此反复，永无宁日～

这张用哈苏X1d21毫米镜头2020年8月拍摄于巴丹吉林，相机和镜头都是广州营梓哈苏俱乐部提供。这里特别感谢广州营梓俱乐部的邱总为我所做的一切。

这是我第一次拍摄巴丹吉林沙漠，也是为将来的游学团踩点，发现了这个带有优美线条的沙线，后来我还多次带团到巴丹吉林，但是再也没有遇到过像这个沙线一样，带有这么多曲折弯度的，并且向上延伸的沙山……因为沙山并不大，所以后来再也没有找到它，或许是命中注定让我遇到它，并且只有一次。

这张照片拍摄于一个有着厚厚云层的早晨，照片的内容极其简单，就是一条蜿蜒曲折的沙线，光线从右侧照耀过来，因为哈苏相机属于中画幅相机，所以景深会比较浅，为了获得更大的景深，我尝试使用F19的光圈，最终感觉画质仍然不错。

对画面下部四分之一处和中上部两个对焦点进行对焦并充分曝光，再压暗曝光量，针对天空的云层进行曝光。

当时选择这张投稿，首先我考虑使用哈苏拍摄的，哈苏大师赛是不限制相机品牌的，但是如果使用哈苏相机拍摄，我想多多少少会加些分；

其次，这张照片要素与光影足够简洁，往往很多大赛都比较倾向于简洁的画面结构，当然，简洁不等于简单，如果在简洁的前提下也具备影调，质感，氛围等因素，距离优秀作品的距离会更近。

特别说明一下，这张照片天空的乌云，我为了让它与地面的线条更加匹配，进行了模糊处理，让天空更为丝滑，不知道这一点是否复合大赛要求（在大赛要求里并没有要求不允许进行艺术化处理），所以还是有点小担心，但如果因为这个原因而失去决赛资格，我也不会后悔这么处理，因为我永远忠于心目中的作品。

同样的沙山还有这个角度拍摄的，针对一座沙山，通过多角度观察，可以获得完全不同的画面结构。

2019年拍摄于很多人熟悉的意大利多洛米蒂三峰山，使用索尼A7r3，15毫米镜头，接片拍摄。之所以用接片拍摄，是因为在拍摄这张之前，我和其他朋友站在左侧的高处，那里被认为是最佳机位，已经拍摄了一些关于远处山体的照片。

如下图，非常经典的打卡机位。

毫无疑问，都是大家看的最多的角度，加上天色也不理想，所以我对已经拍好的照片没有丝毫兴奋感，于是我走下那个高点，为了给画面左侧的朋友拍一个留影，在山崖的凹处选择了一个机位，使用接片将两侧突出的山崖纳入镜头，（成图里两侧突出的山崖，在现实场景里几乎跟我处在一个180度的平面，必须要用广角接片才能形成包围状的框架结构），这个角度，我应该算第一个拍摄的。

分析这个作品，更多的价值可能在于：在一个众人都会打卡的地方，你可以拍出与众不同的视角与内容。这也是我个人对风光摄影的要求和追求。

行走在高山，海岸，森林，冰雪的荒原，那里一定有你在寻找的东西，但它却从来没有清晰的呈现在你的面前，而你又始终知道，它一直就在那里，你所行走的每一个地方，都在内心深处无数次的呼唤着你，那或许就是我们所说的孤独的自我。

你知道，那并非叫做孤独.......

这张照片，是所有我在加拿大拍摄的作品中，最喜欢的一张。

2017年冬季，第一次去加拿大班夫国家公园， 5D2，16-35镜头29毫米接片，拍摄于弓湖。

车子行驶在冰原大道上，两侧的雪山连绵巍峨，远远看到弓湖湖面雾气弥漫，即将落下的阳光将雾气照亮，赶紧停车，拿起相机就跳下路边的雪地。

咕咚！整个人不见了半个，雪深及大腿。

狼狈的从雪地里挣扎着爬起来，才想起朋友车上专门带了在雪地里行走的雪板，穿上雪板，笨拙的一步一步向雪原深处走去。

四周空无一人，太阳将雪地上的光一点点收回，但雪山与松柏的影子却越来越长，仿佛是一种依依不舍的道别，慢慢的，紫红色的雪地变成了冷冽的蓝色，间或残存那一点点温暖的光芒。

不知为什么，我会如此享受此时空无一人的孤独与寂静。

此情此景，让我想起了“荒野猎人”电影中的场景，后来得知，那部电影确实是在班夫取了很多场景，这也算是我后期处理色调的灵感所在。

在行走过程中，因为不习惯那个巨大的雪板，动不动就摔倒，穿着雪板在将近一米深的雪地里，想爬起来绝非简单的事情，零下20多度的寒冬里，我竟然大汗淋漓……

最终站在这个场景面前时，我还是被撼动了，这就是我心目里一直渴望看到的寂静雪原啊……

当时身处一个小坡地，左侧的松柏与右侧的高坡，造就了中间一个狭窄的过道，而这个过道顺着前方被大雪覆盖的湖面，指向远处的雪山，原本想用16毫米拍摄，但是雪山会显得比较小，而且左侧的树木也会因为广角而产生变形，所以就用29毫米接片。

色调的处理上，则使用了几乎是单色的低饱和蓝色，进一步体现雪原的苍凉，孤寂与寒冷，而透过这些，是远处的光。

在弓湖，我还拍摄了下面这些照片。与上面那张相比，都是暖色调，而最终我更喜欢上面那张冷冽雪原的孤寂味道。

这次行程中，用了8年的5D2和16-35镜头，在拍摄过程中在一个山洞里被摔坏，就此退休，但我一直保留，毕竟这是我第一部，并伴随我10年的相机，它对我的意义，绝非是现在静静躺在抽屉里再也不能用的报废相机，而是一个值得永远珍藏的纪念。

我将这张片取名一意孤行，也算是在风光摄影之路上的写照，一晃已是十一年了，这十一年来的酸甜苦辣，唯有自己心里最清楚，好在初心未改，对自然与户外风光摄影的热爱，仍如十一年前一样。

借此，感谢我退休的相机，突然发现，除了相机，想要感谢的真的太多了，那些一直以来默默支持我的朋友们，当然，还有此刻阅读这片文章的你。

嗯？怎么有点貌似获奖感言了呢？