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标题:膨胀的里昂---双年展纪实一

发布时间:2010年3月07日 作者:白墨水 点赞数:2 点击数:8681 评论数:2 签名:岂能尽如人意,但求无愧我心
 

今年的展览策展人是来自中国的侯涵如,所以在这个艺术盛会里面,可以看到很多中国艺术家的作品,感觉还是相当亲切的。他把这次展览的主题定为,the spectacle of the everyday。英文怎么翻译我不能比较好的体会,但是翻译成法语的意思是“日常的奇观”。看似很对立的两个词其实很有张力,我们生活在这个奇观社会之中,尽管它对我们的生活和社会关系产生异化作用,但是却是我们存在的最基本条件之一。就像侯涵如说的,“所有事物都蔚为奇观,所有事物都被消费、浅薄、市场及各种机制所束缚”,不只在双年展,也是现在艺术状态的问题,经常会讨论说文化在社会里面的位置是什么,它在今天这个以经济为主导的消费社会里面的地位是什么,它在这个格局下面还能不能有它的批判性和独立性?还有人跟产品的关系,人能不能超出物质的限制,或者消费关系的限制,获得精神性和更大的自由,回来以后我查了一些关于里昂的历史资料,而且里昂跟欧洲其他城市相比有一个特别的背景,它有很大规模的一个工人阶级阶层。就是劳动人民,还有很大规模的移民,这些人往往都生活在里昂的郊区。里昂作为法国的工业基地,也是法国所谓移民社会的一些问题的焦点所在,包括法国最早的反种族主义的活动也从那开始,还包括90年代的极端伊斯兰教会组织等也在里昂出现过。法国或西方社会当今很重要的一些问题都在这里有很明显的反映,当中最重要的问题是年轻一代跟社会融合的困难,所以这个展览的计划也包含了一些专门针对年轻人的探讨,或者是一些艺术家到郊区去当地的社区互动等。只是可惜我们来的时候已经开展一个月,错过了精彩的开幕式,有很多活动没能参加,现在的我也只能作为一个一般的看展人,试图从这个展览中找到和社会的一个联系,我相信展览的目的就是这样,双年展能跟城市发生直接关系,跟各个社会阶层发生关系,给平时没有机会参加这些所谓“精英文化活动”的人一个机会。

这个确实挺有意思的,今天越来越多艺术家将普通日常事物转化为新形式、或凸显被压制的人民的声音、创造共同体的利益,挑战常规从每天日常小事开始,我觉得,这种草根性的艺术活动迟早会变成主流,比如用一个筷子插在墙上,它就变成了一个挂衣钩,这可能就是艺术,只要它有意义,刚好我最近在做一个展览,展品看不见摸不着,就是我的喊声,或者以后我还有一个计划就是做一个展览,而展览里面的展品正是观众本身,反之我比较反感现在很多艺术家表现死亡,表现堕落,比如前段时间听到的有个艺术家找了个妓女生了个小孩,然后自己把小孩吃了,还有艺术家用烧红的烙铁在自己身上印个章,然后还有一个艺术家给一些人体模特涂满颜料,然后让他们在画布上打滚,这种艺术方式也许有他的哲学在里面,但是难道不容易落俗成哗众取宠么?我觉得艺术还是要给人希望的,至少要让人相信未来的世界时美好的吧。

侯涵如把展览分成几个章节,都有自己很浪漫的名字。“有魔法的事物,每天的惊喜”,“漂流的意义”,“另一个可能的世界”,'共同的生命“.....整个展览的焦点就在第一个章节,有魔法的事物,每天的惊喜,这个部分就是想说艺术家们就像有魔法一样,将日常生活中的普通物件,环境和事件,通过创新的手法和新的视觉美学融合在一起,以创造出一种全新的形式,这些形式以个人的,社会的,历史的,政治的观点来陈诉各自的主题。就像很多中国艺术家一样,侯涵如喜欢选择一些破旧的不规则的厂房来布置自己的展览,而不像一些欧美的策展人习惯使用白立方,让我想起了桂林的旧电厂,好怀念啊!!!这个展览馆叫 la sucriere。法语的名字是糖,因为这个展览馆曾经就是一个糖厂。


看糖厂的三个水塔上,还有葡萄牙艺术家rigo23的左右概念。

其立面被eko nugroho涂鸦成蓝色,超喜欢他的风格,不过之前没有听说过他,我还以为是一个日本艺术家的作品

在糖厂的另外一边有几个很好玩的楼梯。刚好看到一个残疾人走过,就弄成黑白的

门口看到一个搞笑的装置 ---- 弗兰西斯家


这个是展览的入口,装饰着曾建华的墙字。 看看细节

放大了看就很有惊喜,呵呵,里面暗藏一句话,中华民族万岁!看了超级有劲!!

刚进门的第一件作品就是shilpa gupta的无题作品,这位非常年轻的印度女艺术家刚过30岁就成为了众多国际大展的新星,她曾经习惯使用电脑艺术的方式来表现,她用一些与自己的前辈相同的探讨印度当代社会依然存在宗教,阶级,社会与知识影响的问题。而这次她确实使用了完全不同的展现方式,她创作了一个可以360度旋转的门,这个门的轴心被固定在了一面墙上,看上去好像守卫森严的豪门将军只能撞击这个墙壁,然后产生巨大的声音和多次撞击之后留下的痕迹。于是印度的当代艺术呼号出现了,依旧是古典式的通过权力主的物体表达不同阶级的矛盾。



这是一个关于声音的装置,不过至今我没看懂。


eko nugroho的皮影装置



这个作品来自中国艺术家林一林,以前看过他的一次行为作品,在大马路上搬砖头,这一次他用一个手铐铐住他的一只右手和右脚。穿过车潮人潮汹涌的上海市区,也从香榭丽舍大街的一头走到了另外一头,镜头也带进了路人的惊讶,怀疑,侧目,还有视若无睹,荒谬却不失幽默,而他绕着爱丽舍宫走的时候,确没有人看过他,也许这个就是艺术家与社会的关系的链接,也许他自己想说的是个人对后代现代化社会体制的抵制,不过我并不是很喜欢这样的个人主义风格。



日本艺术家takahiro iwasaki的作品是这次双年展我最喜欢的作品之一,他在垃圾袋,脏毛巾和破衣服以及一些日本文学名著的旧书上搭建的微缩模型,形成令人惊叹的微缩奇观。



这也是很有气魄的一组装置作品,看不出来这个是出自一位女性艺术家之手吧。

她是来自美国的sarah sze,她在利物浦双年展上展出的也是类似的作品,但是这次做的更为细致。大量取材于日常用品,她用了很多的小工具,比如尺子,铁钉,剪刀,电风扇,瓶子,保丽龙等等架构成一个球体的雕塑,并取名为“移动天象仪”,各式各样功能属性不一的日常物件,以偶然且脆弱的平衡感相互支撑,维系着一种奇怪的协调,而空气的流动,物体的重量与颜色变化等偶然性的因素,比如纸张的晃动和观众从边上走过都可能带起的震动。


看看这个作品,是不是有点晕,我当时还因为这个作品和老师吵了一架,因为作为一个中国摄影师,在国内县市扫街的时候,经常能看到这样的商店,要说从日常用品开始联想,采风的时候同样能联想到,为什么要在这样一个级别的展览里面看到,确实挺奇怪的。这是台湾艺术家林明弘的作品《一日之别》,一室狭小空间里堆满了各式各样的日常用品,脸盆、刷子、扫把……艺术家声称乃原貌呈现上海一间五金杂货铺的内部,巷口街角经年累月的平庸老店铺,参与着某地方某世代的人们可能有的共同记忆。纷繁的日常用品,重塑着记忆中典型的日常影像,去脉络的重现何尝不使其成为“奇观”。


通过商店,就到这个大厅,同样展示的是这些平常到不行的东西。




这个作品更搞笑了,话说这个是预展那天,一些艺术家聚在这里吃火锅留下来的残局,真是晕倒,周围的墙壁上贴满了彩票和赌球的元素,而表演的场景也形成了“山寨”风格,相信那些西装笔挺的法国佬们看起来肯定一头雾水。这些作品都传达着发生在他们国家中的民族,民主与阶级等社会问题,这些矛盾所转化的艺术品成为了里昂双年展中比较沉重的部分,大人看到的生活日常品讲述的却是更为深层的故事。


展场处随处可见george brecht的“椅子事件”,如同许多散放在各个角落的线索,除引起观众注意的日常生活小事之外,也暗示60年代,以反抗中产阶级规律,破坏艺术和生活中旧俗为宗旨的福鲁克萨斯流派,如果说这些椅子的线索暗示了几个不同的时代却有同样寻求新文化的企图,那么椅子所涉及的事件概念,也为日常这个主题定下作品生成方式的基调:多样,随机,偶然,流动与变化。



这个作品很变态,就是一个人打扮成小丑,在街上发疯。

下面这个是我最喜欢的作品之一了,来自中国艺术家刘庆元,他这次展出的作品有一系列,而且是很大的一系列,占了大概展览层的三分之一。说真的这个艺术家不是一般的低调,很少在双年展上露面,但是看到他的作品马上就知道,很早以前崔健有一个mv,都是用木板刻画制作的,就是来自他的手笔。

刘庆元依然以自己从事多年的木刻版画图形为表现方式,带来一组组颇为震撼的作品。


这组名为only city的作品是刘庆元专门为本次双年展制作的作品,首先他在题目上玩了一个小把戏,就是用里昂的英文lyon,变换字母顺序,变成了only,把大家的目光放在了城市问题上面。

 



这又是only city的一个表现方式,刘庆元把一组彩色灯箱放进了百姓家中。这些期待人们去发现的词组包括了“活泼”,“严肃”等充满了中国情调的字眼,还有一些漫画风格的图像。

然后把这些图片做成海报展出来,而在这些灯箱的背面就是这个海报墙。这些都是only city的一部分,刘庆元还用google地图导入了里昂的鸟瞰图,他也依据城市的地理图形创作了一张人脸的图案,城市的中心,正是一名人像侧面的眼睛所在地,于是only city也有了一个很浪漫的中文名字---睛城

不过我们可以看到,其实刘庆元的作品与别的艺术家风格相差挺远的,所以对于中国艺术家和世界各地的艺术家来说,作品的形式与方式已经不再被侯涵如看重。他开始对于作品的内容和实质充满了兴趣,而作为双年展规模的展览,人们讨论的话题也来源于此,更不要说是对每天的奇观这个主题的迎合。更多可能性的艺术方式让人们得到了视觉与身心的快感。



 

看完请接第二部分http://blog1.poco.cn/myBlogDetail.htx&id=4335724&userid=8183936&pri=&n=0

 

摄影后期:流光糜苏 作者:流光_糜苏
shot on canon 6d2 photo by linger-myth 作者:流光_糜苏
摄影后期:流光糜苏 作者:流光_糜苏
承袭我的“色彩意向”系列,它们或许是一片树叶、或许是一面斑驳的老墙、或许是其它什么人工的物体。每当我看到这些有岁月积淀,充满漂亮纹理和肌理的图案都会让我驻足端详,同时也让我动容。它们那鲜艳的色彩、极具装饰感的画面,无不让我为所看到的多彩世界而讴歌! 作者:安安
秋天连思绪都是敏感的。 作者:南塘河