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标题:膨胀的里昂---双年展纪实二

发布时间:2010年3月07日 作者:白墨水 点赞数:2 点击数:11935 评论数:3 签名:岂能尽如人意,但求无愧我心

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Dan Perjovschi是国际展览的常客,他的即兴粉笔涂鸦讽刺时弊,一针见血,令人捧腹又发人深省。08悉尼双年展他在新南威尔士美术馆的外墙上涂写,不易被看到。这次里昂在室内为他准备了黑板,效果甚显。

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我和barry mcgee作品的合影呵呵,这个大房间被他布置成一个城市的废墟,很神奇的是他用了甚至大型汽车的废弃品

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又是合影,呵呵。

Barry McGee是个生于1966年的旧金山涂鸦和街头艺术家,最有趣的是这种大尺度作品里所包含的小细节,例如在街头涂鸦的耶稣,或在暗室闭门思过、以头撞墙的某个我叫不出名字的圣人(机械装置)。不过说真的那个耶稣我是真没看出来,所以只拍了耶稣涂鸦的手 呵呵

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 Pedro Reyes使用了墨西哥政府收缴的1527支非法手枪的金属制作了这些铲子,然后用它们来在社区植树。

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Societe Realiste关于“欧盟绿卡”的研究项目

 

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我在作品里面,呵呵

 

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UN NOUS的模型屋。这也是我最喜欢的作品之一,从每个窗口看这个城市和街道,都是不一样的颜色,意义自然不同。

 

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西班牙女艺术家Eulalia Valldosera的一系列与光、影有关的作品。以前见过她别的作品很有意思,印像最深的一件作品是把街头的路灯扭向旁边的民居室内进行照明。

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carls motta用黑灯箱制作的一些句子

 

 

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法国新浪潮电影的祖母agnes varda今年81岁了,但在当代艺术界却像个新人,她在里昂的参展作品是三间小屋,电影屋,沙滩屋和肖像屋

 

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这个作品是杨诘苍的,他刚好有一个计划是要纪念1989年二十周年。1989年是一个很关键的年头,影响到我们这个时代历史的特点。杨诘苍最近做的这一系列作品叫《地下花》,他作为一个经历过一系列事件的艺术家,正是在思考怎样把回忆变成对今天的一个反思。

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看展的间歇时间给宝贝打了一个电话 ,呵呵

 

 

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从展厅拍出去的一张照片刚好能体现我看展的心情,窗外却是一片春色

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又是一个漂亮的装置,wangetu mutu的作品,只是纪念一下

 

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有很多社团来看展览,这是一个学校的老师在整理被学生们碰掉的照片

 

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我用他们的展品做了一个小把戏 呵呵

 

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latifa echakhch在油毡布上的图像作品

 

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窗户前的一个小展示

 

 



曾建华的多媒体装置气势恢宏,寓意深刻,作为这个展览的结束,和入口的蓝色文字遥想呼应!我把我自己放进这个作品里,感觉艺术就像这样的瀑布一样倾泻下来。
 

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看完展览天已经黑了,大家都一身疲惫,晚上的展馆也别有一番风味

 

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路灯下的serguiee

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这些房子都是大型的展品,利用灯光效果造出一种特别的日常奇观图片

这个餐厅其实也是一个作品,但是布置了一些士兵的模型,真有点稻草人的功效哈 图片

到了一个新的展区

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这个展览里面的者应作品非常有特色,把这些东西的质感表现的淋漓尽致,构成也相当特别,其美学也有很多地方可值得学习。

这个展厅也是我超级喜欢的,讨论的是一个非常政治化的话题,也是现在欧洲经常讨论的一个问题,非法移民怎么办?图片

作者是一个女孩叫laura genz,她每天6点半就要起来,画素描并作为这个运动的一个见证者,然后把这些素描印成明信片卖钱,卖完之后又把钱捐给这些所谓的非法移民,资助他们的食堂,这段历史很感人,这个女孩也不是艺术家,她的目的很简单,就是让这些非法移民的代表参与讨论,要把这些信息传到政府机构里面,这个就是直接把政治和社会现实引到展览里面,所以一个双年展并不是怎样在表面上跟城市发生关系,更重要的是作为现实事件的平台。

下面这些就是在里昂美术博物馆的展览记录

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jompet kuswidananto的作品,挺有意思的 

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这次的展览中有很多视频作品,也代表了视频也会越来越形成主流

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侯涵如在里昂当代美术馆给了他挚爱的艺术家sarkis一整层的空间。

他在这里和大家玩了一个游戏,sarkis 通过霓虹灯广告和公共指示牌把室内的空间营造成了一种夜晚户外的情景,这里有街道名称的名牌,公共电话亭,通风管道,被加上颜色的窗户以及非常多的霓虹灯,不同颜色的霓虹灯是展场唯一的光源,他们的出现让夜晚在室内悄然降临,更有意思的是经常有各国的年轻人来这里举行一些联谊活动,我在这里就见到一个日本的学生团体的表演。

 

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这个作品也是很神奇,他来自艺术家mounir fatmi的手笔,这个作品是他多年来一直进行创作的主题,众多的录像带以阵列方式进行排列,从中无序地抽出磁带的词条,这些散落在外的词条可以被复印机进行影印,然后观众可以使用并在这里复印一张a4大小的图片带走,这种互动的形式倒是挺好玩的,其实我不觉得这是他最成功的作品,他曾经做过一个主题,用一些书和一些日常用品的影子,造成了一个纽约世贸还在的繁华景象。

 

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这个作品是台湾艺术家李维明的作品流动花园,任何人都能从这里取走一枝花。但是作者要求的是每个取走花的人都改变当天的行程,并把花送给一个完全不认识的人。

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这个房间布满了小孩的画,还有一个很明显的渐变,角落里的那个就是我啦。 图片

动起来拍,就有这种美感呵呵 

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看看细节

 

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这些筷子的组成挺有意思,看到影子的方向都是不同的,来自toralab的作品 图片

同学一 在一组视频作品面前停留

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另外一个视频作品 

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我们和几个艺术家还有老师在讨论心得 

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看展真的是一个很辛苦的事情,看大家辛苦的 

总体来说,无论哪个展馆,所有的参展艺术家都从一些看似平凡,微小或微弱的日常事务入手,透过不同的呈现形式或者介入方式,从中生发出不同的意义,围绕着日常奇观,有些呼应了草根性,有些貌似过分符合了主题,也有不少作品让人觉得很荒谬,不能说他是一次非常完美的展览,毕竟准备的时间仓促,原来的策展人david辞职,侯涵如临时接的活,所以很多地方显得还是有些紧张的粗糙,不过还是一场能让我学到很多东西的展览。特此感慨

  

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最后,为了纪念第十届双年展,我也把自己变成这个标志啦!!哈哈哈哈哈 

shot on canon 6d2 photo by linger-myth 作者:流光_糜苏
摄影后期:流光糜苏 作者:流光_糜苏
承袭我的“色彩意向”系列,它们或许是一片树叶、或许是一面斑驳的老墙、或许是其它什么人工的物体。每当我看到这些有岁月积淀,充满漂亮纹理和肌理的图案都会让我驻足端详,同时也让我动容。它们那鲜艳的色彩、极具装饰感的画面,无不让我为所看到的多彩世界而讴歌! 作者:安安
秋天连思绪都是敏感的。 作者:南塘河
作者:陈志坚(ChiKin)